Elsa Laurent

filmé chez Séverine Ballon à Paris 
pour le festival de Forma Leipzig, 7-9 mai 

Séverine Ballon au travers des paupières closes, version pour violoncelle solo, 2020-2021 création
Iannis Xenakis Kottos 1977 
Chaya Czernowin Adentium capillus veneris no. I / SONGS OF THE MUTED ONE  (Arr. Severine Ballon), 2015 
Michelle Lou Untitled- work in progress pour violoncelle solo et électronique 2021 création 

Le film est accessible ici Forma Leipzig

184 pages - 24 x 18 cm - ISBN 978-2-9575472-0-3

Huit portfolios de photographes
Des entretiens avec Jean-Robert Dantou, photographe, Thibaut Menoux et Florence Weber, sociologues, et Mathias Nouel, éditeur photo à l'Agence VU'
Des réflexions sur l’alliance entre photographie et sciences sociales et l’usage de la méthode réflexive dans l’enquête photographique

Vinyl, LP, Album, Famous Grapes Recordings ‎– FGR01

Dans le cadre de la troisième édition du festival Réel/ment, festival des écritures du réel et des arts du documentaire du Pays de Lorient. Création performance d'Antoine Cegarra les 7 et 8 février à l'EESAB-Lorient, avec le Théâtre de Lorient-CDN.

- Prises de vues et réalisation d'un livret distribué au public lors de la performance. voir
- Installation / Projection d'une vidéo dans le hall du bâtiment.

Abbaye Saint Germain - Auxerre
Du 26 octobre au 31 décembre 2019

Durée 30” en collaboration avec le compositeur sir o sir.
Projection/performance le 20 juin à ACUD, Berlin.
Extrait video

Projet Nicolas Carré

Protocole :
- prendre le nom de Nicolas Carré
- se présenter comme « le témoin du jour »

Publications présentés pour l'exposition Lignes de vies - une exposition de légendes, MACVAL :
. Magazine NOVO n°54, avril 2019
. Flush N° 3 du 7 juin 2019

Ce projet s'inscrit dans le cadre du cycle de sa recherche pluridisciplinaire Une Hantologie – spectacle vivant, sciences humaines, littérature, arts visuels – qui s’intéresse aux notions de spectralité et de hantise.
Plus d'informations ici

Réalisé en collaboration avec :
- l’association Les Amis de Vinteuil qui organise les Journées Musicales Marcel Proust 2018
- Élèves de 1ère S - classe de français de Blandine Guillemot du lycée de Taverny.
- Élèves de la classe de piano d’Anne-Lise Gastaldi du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.
- la DAAC de Versailles dans le cadre d’un PEAC
- le musée du Louvre

Projection au Musée Delacroix pour la Nuit des Musée 2018

Réalisation documentaire. Enquête menée avec les jeunes du quartier d'Orgemont à Epinay sur Seine (93) sur la question du langage et des medias.

Projection
Pôle musical d'Orgemont.

Impressions Jet d'encre sur papier Velin d'Arches
Tirages Atelier Philippe Guilvard

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Comment la voix, le chant, la musique s'incarnent-ils dans le champ du visible ? La perte d'échelle, de repères temporels ou spatiaux, nous plonge dans un imaginaire vertigineux. De la pierre à l'étoile, du monde végétal au monde organique ou animal, partout les vibrations s'inscrivent et se déploient devant nos yeux.

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Deuxième volume.
Réalisé dans le cadre des ateliers danse - photographie menés avec la danseuse Lisa Anne Kostur auprès des adolescents et adolescentes du service pédiatrique du Centre Hospitalier de Beauvais.

Projection des séries "Attraction" et "Les Surgissantes"
Jeudi 7 juillet, à partir de 22h30, dans la Cour de l'Archevêché

L’ÉTENDU, extrait de la série Esquisse, 2012
Photographie numérique, format 40 x 60 cm. Impression pigmentaire contrecollée sur Dibond


Galerie Michèle Chomette
24 Rue Beaubourg, 75003 Paris
15 juin - 9 juillet 2016
vernissage le 11 juin de 16h à 21h


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Cette publication associe les photographies réalisées lors des ateliers menés avec la danseuse Lisa Anne Kostur auprés des adolescents du service pédiatrique du centre hospitalier de Beauvais ainsi que des images personnelles collectées au fil de l'année.

Le texte d'ouverture est écrit par Jocelyne Vaysse, docteur en Médecine (Psychiatrie) et Docteur en Psychologie, HDR, auteure de La Danse-thérapie, Histoires, Techniques, Théories, Ed.

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Je décide d'assembler deux séries d'images réalisées la même année. Celle de l'Islande et celle des patients danseurs du cours donné par Annie Lachaux et Lisa Anne Kostur au CHS de Navarre à Evreux.


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Workshop
Mettre en forme son travail photographique : du portfolio à l’auto-édition
Fabienne Pavia & Dominique Herbert (Le Bec en l’Air Editions), et Patricia Morvan (Agence VU’)

Arrêt sur images : regards croisés sur la danse et le soin

L’univers de la folie croise l’univers de la danse… Il s’agit d’un double témoignage à partir d’"images"prises sur le vif au sein d’activités-danse en psychiatrie : celles d’une photographe (Elsa Laurent) qui assiste à un groupe d’expression corporelle mené par une danseuse et celles d’un médecin - danse-thérapeute (Jocelyne Vaysse) qui capte quelques instantanés au cours de séances de mouvements dansés à visée thérapeutique.
Ces photos, bien que « arrêt sur image », suggèrent la dynamique qui y règne, les expériences sensibles de ces patients hospitalisés et les corps ordinaires en état de danse. Les expressions spontanées, improvisations, attitudes libérées et rythmées, élans d’énergie… révèlent la force créative émergente, l’émotion présente, les interactions empathiques… très loin des clichés trop souvent péjoratifs accolés à la maladie mentale et au handicap psychique.
De plus, au décours d’une séance, les échanges verbaux habituels entre patients et intervenants sont riches en élaboration, aident à l’ancrage dans la réalité et au retour à la vie socialisée. Il s’agit aussi de discuter de l’esthétique captée par la photographe et du travail soignant à l’œuvre menée par la thérapeute. Si ces photos « parlent » sans passer par les mots, elles alimentent aussi des discussions et réflexions sur la portée de l’art - dont la danse - en tant que participation effective et complémentaire aux soins proposés (médicaments, entretiens, atelier d’art-thérapie dont la photo, la musique, la peinture…).
La présence d’artistes non thérapeutes à l’Hôpital, CMP, Foyer… est aujourd’hui acceptée mais surtout sollicitée, l’institution se portant alors garante du cadre contenant de l’atelier, attentive à ses effets au plan de la santé.

Soutenu par la DRAC et l’ARS, en partenariat avec la scène nationale d’Évreux Louviers.
Interventions de la danseuse Lisa Anne Kostur de la Compagnie Pàl Fenàk et de la philosophe Christiane Vollaire.

" Pendant des mois, Elsa Laurent, photographe, a suivi le travail accompli, sous la direction d’une intervenante et d’une chorégraphe, par des patients internés en psychiatrie. Les images qui en résultent ouvrent donc notre regard sur trois champs d’investigation distincts, qui entrent ici en résonance et en interaction : celui de l’esthétique photographique, celui de la danse contemporaine et celui d’un projet thérapeutique. Dans le geste photographique va se nouer un rapport du physique au mental, qui engage autant la question de la folie que celle de la création chorégraphique." Des corps en tension, ou détendus par l’intensité d’un travail de long terme ; des visages concentrés ou flottants. Une volonté d’abandon qui devient, par la magie de la danse, le contraire du délaissement auquel ils ont été précédemment soumis. C’est à repenser ces paradoxes, et à les mettre en images, que vise ici la photographie."
Extrait du texte de Christiane Vollaire sur le travail d’Elsa Laurent, Avril 2012
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…ce à quoi l’on assiste lorsqu’on regarde un torero lutter avec l’animal, avec le vent, avec le temps – ou un danseur lutter avec le sol, avec l’air, avec le temps aussi‐, ce n’est pas que la peur de se jeter dans l’acte soit vaincue, mais bien qu’elle soit poétisée : montrée, figurée, déviée, rendue plus belle et plus présente à la fois.
Georges Didi Hubermen, Le danseur des solitudes

Exp:
Maison des Arts Solange-Baudoux, Évreux
Hôpital psychiatrique d'Évreux Navarre

Atelier photographique mené dans le cadre de l’approche pédagogique sur la motricité en école maternelle .

"Le corps du petit enfant, dans son mouvement, peut paraître pataud à nos regards, la lisière avec le déséquilibre ne semble jamais loin, pourtant chacun de ses gestes est à lui seul un fourmillement d’expressions. Celles d’un plaisir, d’une jubilation, d’une attente, d’un ennui, d’une angoisse, d’un amusement, d’une échappée, d’une découverte…
Ces expressions prennent forme, le corps fait forme, et c’est à partir de ces « formes » que nous avons travaillé.
Inscrire son corps dans des tissus pour percevoir son empreinte corporelle en trois dimensions, tracer des contours de silhouettes et réaliser la place que chacun occupe dans l’espace.
Ces jeux d’empreintes existent dans une temporalité, celle de l’enfant, celle du « maintenant » que le travail photographique nous permet de toucher du doigt. Car même face à une photographie qui ne se veut pas narrative, l’enfant ramènera l’image dans le champ du vécu ; toujours il reconnaîtra une chaussure, une manche, une main… et il reconstruira l’histoire, la situation, comme quelque chose de rassurant en se réappropriant « maintenant » ce qui a été vécu.
Alors comment amener chacun de ces enfants à porter un regard sur la photographie lorsqu’elle n’illustre pas, lorsqu’elle ne narre pas, lorsqu’elle n’est pas oubliée et perdue dans le monde des images qui l’abreuvent et le bercent ?"
Extrait du texte de Marie Baudet, institutrice

Pendant une année je vais voir les cours de danse contemporaine donnés par Priscilla Danton au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Un temps d'observation privilégié sur les corps de jeunes danseurs, sur les gestes et les formes qui y naissent.
J'ai cherché à rendre compte de leur présence par des détails qui sculptent l'image et revèlent son potentiel d'objet sculptural. Malgré la restitution plane de la photographie, il m'importait de retrouver la masse, la pesanteur, le volume que je ressentais lors de la prise de vue.

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Exp:
Jazz in Marciac, Galerie de Serge Seguin, Marciac
Lycée Aristide Briand et Lycée Modeste Leroy, Evreux
• Interventions auprès des classes d’Arts plastiques.

« A Paris depuis quelques mois seulement, Elsa Laurent a arpenté la ville à l’affût des spécificités visuelles de ce nouveau territoire. En marge de l’accumulation et de l’abondance qui partout s’affichent, un leitmotiv a frappé son regard : ces amas de tissus, de couvertures où s’enfouissent les sans‐abri. Envisageant la ville comme un musée, ces tas informes et éphémères se sont peu à peu imposés à elles comme des oeuvres solides et durables, des drapés sculptés, lourds de références à l’histoire de l’art… »
Extrait du texte de Jean Christian Fleury
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Exp:
Biennale de la photographie et de la ville, Sedan
Projection d’Antennes, Festival de photographie d’Arles
Autour de Serge Gal, exposition collective, Galerie L’Agart, Amilly
Exposition collective d’Art contemporain, Festival Saorge in Situ
Maison des Arts Solange Baudoux, Évreux
• Rencontre avec Thierry Cattan, professeur de philosophie et d’esthétique